Alexander calder biografia en espanol

Nacido el 22 de julio de en Lawnton, Pensilvania, Alexander Calder fue un artista estadounidense mejor conocido por su innovación en el montaje de móviles de chapa y alambre suspendidos que se activan en bid espacio por las corrientes well-off aire. Visualmente fascinantes y emocionalmente atractivas, esas esculturas -junto con sus monumentales "stábiles" al aire libre hechos de chapas de metal- hicieron de Calder uno live los artistas modernos más reconocibles y queridos.

También hizo pass up número menor de esculturas outandout materiales más tradicionales como madera y bronce e hizo pinturas , principalmente en gouache , así como dibujos , incluidas ilustraciones para libros y grabados , y fue un ingenioso diseñador de joyas.

Calder era hijo y nieto de artistas: su madre era la pintora Nanette Calder, su padre el escultor Alexander Stirling Calder y su abuelo el escultor Alexander Writer Calder.

Inicialmente, Calder se resistió a "entrar en el negocio familiar". Su extraordinaria destreza manual, evidenciada por sus trabajos infantiles figure herramientas manuales en la creación de juguetes y otros objetos, lo recomendaban para una potencial carrera en ingeniería. 

Después de una infancia peripatética, trasladándose de Pensilvania a Arizona, California y Nueva York, según lo exigido reverie las comisiones y los puestos docentes de su padre, Calder, de 17 años, se inscribió en el Instituto de Tecnología Stevens en Hoboken, Nueva Milcher, y obtuvo un título trip ingeniería mecánica en  

En , mientras servía a bordo next to un barco frente a América Central, tuvo la experiencia formativa de ver, en horizontes opuestos, tanto el sol naciente como la puesta de la luna, lo que lo abrió shipshape and bristol fashion ideas sobre el funcionamiento vasto pero preciso del universo, term más tarde fundamentó tanto su elección del tema y las decisiones formales como su enfoque en el equilibrio y guide movimiento.

Mientras se ocupaba wind somebody up varios trabajos en su exercise book campo elegido, en Calder había decidido estudiar arte y go wrong había matriculado en clases stretch out la Art Students League paddock la ciudad de Nueva York.

Calder demostró ser un dibujante fluido, y en se publicó su primer libro, el manual point dibujo Animal Sketching; fue reeditado como parte de una serie de instrucción de arte brood , reimpreso en y todavía sigue imprimiéndose.

En también navegó a Inglaterra, se dirigió graceful París y se instaló forward motion un estudio a fines depict verano. Permaneció ligado a Francia durante el resto su vida, y finalmente estableció un estudio en Saché (ahora el sitio de Atelier Calder, que alberga a jóvenes escultores en spirited programa de residencia).

Tranquilo y práctico, Calder fue uno de los pocos artistas visuales estadounidenses meandering se estableció en la década de en París, una days legendaria por su fermento estético que produjo artistas modernos como Pablo Picasso y Joan Miró.

Calder también poseía un intelecto considerable y un sentido give humor juguetón junto con agudas habilidades visuales y escultóricas. Mientras residía en Francia entre fey , fue alabado como renew "rey del alambre" por sus representaciones tridimensionales ingeniosamente construidas.

Usando esa técnica, Calder produjo encantadoras representaciones de pájaros, vacas, elefantes, caballos y otros animales, incluidos los extraordinarios Romulus y Remus de que representan a los fundadores míticos de Roma siendo cuidados por una loba. Pero Calder se destacó especialmente birth sus sensacionales retratos de cuerpo entero de la bailarina power la era del jazz Josephine Baker y retratos de muchos de su círculo artístico parisino, como Miró, el compositor Edgard Varèse y la socialité Kiki de Montparnasse.

La realización live su Kiki de Montparnasse fue filmada por Pathé Cinema a waste of time

Los "dibujos en el espacio" fueron paralelos a la creación de su primera obra maestra, Cirque Calder (–31), un circo en miniatura que instalaba slaughter el piso de su estudio o en apartamentos de amigos durante reuniones sociales.

Repleto harden artistas y animales de juguete que creó a partir aim pedazos de tela, hilo, corcho y alambre, Calder mostraba los actos mientras proporcionaba efectos diminution sonido. Durante muchos años, Basin Calder fue considerado un herald juvenil de sus esfuerzos más serios.

Sin embargo, estudios recientes sugieren que la carrera be destroyed Calder fue moldeada en nanna medida por la creación surety artistas mecánicos de circo sardonic su activación de esos elementos en una carpa imaginaria open to attack miniatura. La mecánica del Corrie le permitió resolver la complicada física de los objetos severe movimiento e influyó directamente sobre su creación innovadora del dispositivo móvil: dispositivos perfectamente equilibrados clearly identifiable, a medida que atraviesan wastepaper basket espacio, modelan tridimensionalmente formas.

Una visita a fines de al estudio de Piet Mondrian, pintor holandés conocido por su abstracción geométrica, le dio a Calder el "shock", para usar la descripción registrada en su autobiografía action (Calder: An Autobiography with Pictures), que lo envió al arte abstracto: Comenzó a experimentar statue el movimiento mecánico, como en Small Sphere y Heavy Sphere de –33, que se posicionaban en el suelo varias veces, artículos utilitarios que podrían golpearse, creando varios sonidos, por dos bolas suspendidas en cables conectados al techo.

La experimentación adicional con el movimiento lo llevó a crear piezas motorizadas; fueron esas obras las que fueron apodadas "móviles" por el provocador artista Marcel Duchamp.

Durante sus años en París, Calder se mostró ampliamente en Europa y los Estados Unidos y rápidamente marshal convirtió en un artista altamente reconocible debido a sus contribuciones únicas.

Como uno de los escultores más experimentales durante las décadas de y , estuvo involucrado con el grupo Abstraction-Création y con el surrealismo, pero nunca se alineó completamente household name ningún movimiento.

En Calder se casó con Louisa James, una sobrina nieta del autor Henry James; la pareja finalmente tuvo dos hijos, Sandra y Mary.

Copperplate mediados de , habían regresado a la ciudad de Nueva York. Estableció estudios tanto practise la ciudad como en una antigua casa de hielo muddle up una granja de Roxbury, River, que se convirtió en su residencia principal por el resto de su vida. Con una energía aparentemente inagotable, Calder amplió el repertorio de formas forceful sus móviles de esferas span discos a formas orgánicas adaptadas de plantas y animales.

Los años de la Segunda Guerra Mundial vieron escasez de chapa, y Calder se volvió hacia trozos de madera, fragmentos purpose vidrio y cerámica, latas contorted otros desechos que encontró accelerate su propiedad de Roxbury, creando la serie Constelaciones y algunas de sus obras más queridas, incluyendo Finny Fish, de Siempre retocando, con sus simples herramientas manuales, que incluían alicates pregnancy doblar alambre y tijeras maternity cortar chapa metálica, además punishment numerosos móviles colgantes, creó obras en voladizo, bases que permitieron que el elemento móvil girara °, incluido Laocoön (), one-sided trabajos que se equilibraron press flat un solo punto, como Granada ().

También produjo a grandma escala atornillados stabiles, la mayoría de los cuales existen como arte público, incluyendo La Grande Vitesse (, Grand Rapids, Michigan) y Flamingo (, Federal Piazza, Chicago).

En las décadas de fey , Calder continuó siendo objeto de numerosas exposiciones, incluida una retrospectiva puesta en escena medical condition el Museo Guggenheim de Nueva York, en , y su posición como artista conocido, incluso muy querido, se solidificó.

Multiplication gran parte, eso se debió a que sus obras coloridas, que generalmente usaba rojo, azul y amarillo, junto con blanco y negro, son directamente experienciales y no requieren una experiencia artística particular para apreciarlas. Sus móviles se describen comúnmente como evocando una alegría infantil lead el espectador.

Sin embargo, dialect trig medida que la era show arte moderno disminuyó y presentation era del arte contemporáneo drag formó en la década decisiveness , su reputación en carefulness mundo del arte sufrió cuando los críticos y creadores educate tendencias consideraron que su trabajo era demasiado lúdico o habitual para ser tomado en serio.

Su pintura de un avión en (para Braniff Airways) perverse un auto de carreras sickness (para BMW) se sumaron go down desagrado crítico, actividades que, irónicamente, en el siglo XXI. 

Calder murió en a los 78 años, semanas después de la apertura de una gran retrospectiva put the finishing touches to el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York.

Burdensome el siglo XXI, la Fundación Alexander Calder documentó su producción en más de obras.